フィンランド発の人気デザインブランド「マリメッコ」。大胆な花柄や鮮やかな色使いは、一度は目にしたことがある人も多いはず。そんなマリメッコの魅力を、ファッションだけでなくアートやデザインの視点から楽しめる展覧会「マリメッコ展 模様のちから Marimekko: Art of Printmaking -Beauty, Dream, Love」が、東京・白金台の東京都庭園美術館で好評開催中です。マリメッコ好きはもちろん、デザインやアートに興味がある人にもおすすめしたい本展の見どころをご紹介します！
60点以上のドレスでたどる、マリメッコの歴史
1951年にフィンランドで誕生したマリメッコ。創業当初から鮮やかな色彩と自由で大胆な模様によって、ドレスのみならず、インテリアや食器、建築にいたるまで、暮らしを彩るデザインを生み出してきました。
創業者アルミ・ラティアが大切にしていたのは、流行に左右されず、長く愛されるデザイン。本展では、初期の貴重なドレスから現代のコレクションまで、60点以上が展示されています。
マリメッコといえば、ケシの花をモチーフにした「ウニッコ」が有名ですが、これまでに世に生み出されたプリント・デザインは3,500種類以上！
まるでドレスをキャンバスに見立てて絵を描くような自由な発想から生まれるデザイン。花や葉、動物などをモチーフにした大胆な柄や、思いがけない色の組み合わせなど、時代を超えて愛されるマリメッコの豊かな表現力を紐解きます。
ものづくりのエネルギーを感じる映像インスタレーション
アートユニット・plaplax（プラプラックス）による映像インスタレーションも見どころのひとつです。
マリメッコのデザインを支えているのは、フィンランド・ヘルシンキにある自社のプリント・ファクトリー。まさにマリメッコの心臓部であり、「アートが生まれる現場」です。
その現場を実際に取材したplaplaxが、プリントが生まれる過程や、色と形が織りなすダイナミックな世界を映像作品として表現しています。
デザイナーやアーティスト、熟練した職人たちが生み出す、ものづくりのエネルギーを映像を通して体感できるのは、本展ならではの魅力。色鮮やかな模様が織りなす空間で、マリメッコの世界にどっぷりと浸って楽しんで！
日本との意外なつながり。皆川明氏による新作も必見
実は、マリメッコと日本には、古くから続く深いつながりがあります。
1960年代には脇阪克二氏、1970年代には石本藤雄氏がデザイナーとして活躍。自然からインスピレーションを得た表現や、シンプルでありながら印象的な造形など、日本の感性とマリメッコのデザインには共通する魅力があるのかもしれません。
本展では、ファッションブランド「ミナ ペルホネン」の創設者であり、デザイナーの皆川 明氏もゲスト参加。マリメッコとの対話を重ね、その世界観を独自の視点で再解釈したインスタレーションを発表しています。
フィンランドと日本のデザインが育んできた深いつながりを感じられる展示は必見です。
本展の会場となる東京都庭園美術館は、旧朝香宮邸を活用した美術館。フランスのアール・デコ装飾を基調に、日本の意匠も取り入れた美しい空間が広がっています。そんな歴史ある建築と、色鮮やかなマリメッコの世界が出合い、見事に調和。ここでしか味わえない特別な世界観が広がっています。
この貴重な機会を、ぜひお見逃しなく！
